毎朝のアニメ視聴でふと感じる「これ、作った人いくら貰ってるの？」というモヤモヤ
「日本のアニメは世界一！」
と誇らしい気持ちになる反面、ニュースで流れる
「アニメーターの極貧生活」
という話題に、なんとなく罪悪感を感じていませんか？
「これだけ大ヒットしている『鬼滅』や『呪術』のスタッフなら、きっと高級タワマンに住んでいるはず」
と、無意識に信じ込んでいませんか？
エンドロールに流れる無数の名前を見て、
「この人たち、ちゃんとご飯食べられているのかな…」
と、ふと不安になることはありませんか？
日本のアニメ市場は今や3兆円を超える巨大産業です。
海外でも大人気で、まさに我が国の宝。
しかし、その足元はグラグラです。
華やかな数字とは裏腹に、現場の若手アニメーターの多くは、生活保護水準以下の収入で喘いでいます。
なぜ、これほどのお金が動いているのに、作り手には還元されないのでしょうか？
その背景には、半世紀以上も続く
「業界の悪習」
と、私たちの想像を超える
「複雑なお金の迷路」
が存在します。
この問題を放置すれば、日本のアニメ文化そのものが消滅しかねない危機的状況なのです。
私は普段、ライターとしてあらゆる業界の裏側を取材・執筆しています。
同時に、家では小学4年生の息子と一緒にアニメに熱狂し、グッズを買い漁る一人の母親でもあります。
そして何より、毎朝満員電車に揺られて会社勤めをし、「労働の対価」の重みを身にしみて感じている一人の労働者です。
今回は、膨大な業界データと最新の法改正情報、そして現場の声を徹底的にリサーチし、「母親」と「経済人」の両方の視点から、この複雑怪奇な問題を解きほぐしました。
この記事では、アニメーターの給与が低い
「5つの構造的欠陥」
を、専門用語を極力使わずに分かりやすく解説します。
平均年収という数字のトリックから、時給数百円になる計算式、そして利益を吸い上げる「製作委員会」の仕組みまでを完全網羅。
さらに、2026年現在の最新情報として、アメリカや中国との待遇格差、新しく施行された法律による変化、AIがもたらす未来についても、包み隠さずお話しします。
この記事を読めば、
「なぜアニメーターは稼げないのか」
というモヤモヤが完全に晴れます。
単に「かわいそう」と同情する段階を卒業し、アニメというビジネスの全体像を理解できるようになるでしょう。
ニュースを見る目が変わり、推しの作品をどう応援すれば彼らの生活を守れるのか、その具体的なアクションが見えてくるはずです。
結論として、アニメーターの低賃金は「個人の努力不足」ではなく、
「システムのエラー」
です。
しかし、絶望だけではありません。
法改正や新たなビジネスモデルによって、今まさに是正への大きな波が来ています。
この記事を通して、その変化の兆しを掴んでください。
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毎朝の満員電車と、スマホの中の異世界
毎朝、満員電車に揺られて1時間。
長崎の田舎から出てきて、東京の人の多さにはもう慣れっこのはずなんですけど、通勤ラッシュだけはどうにも慣れませんね。
車内を見渡すと、私と同じように死んだ魚のような目をしたサラリーマンや、参考書を開く学生さんがひしめき合っています。
でも、みんなの手元だけはカラフル。
スマホの画面の中で、キャラクターたちが縦横無尽に飛び回り、涙し、命を燃やして戦っています。
日本のアニメって、本当にすごいクオリティですよね。
うちの小4の息子も、学校から帰ってくるなりランドセルを玄関に放り投げて、テレビにかじりついています。
「呼吸」だの「領域展開」だの、専門用語を叫びながら。
夫の両親と同居しているんですが、お義父さんまで一緒になって見てたりして。
世代を超えて愛されるコンテンツって、そうそうないですよ。
でもね、ふと通勤中に思うんです。
この美しい映像、髪の毛一本一本の揺らぎまで描いている人たちは、一体どんな生活をしているんだろう？ って。
私たちが毎月払っている動画配信サービスの代金や、息子にせがまれて買うグッズのお金は、ちゃんと彼らに届いているのかしら？
実は今、その「作り手」たちの台所事情が、とんでもないことになっています。
華やかなクールジャパンの裏側で、静かに、でも確実に進行している「貧困」と「構造崩壊」。
今日は、ライターとして、そして家計を預かる主婦として、この問題をちょっと深掘りしてみようと思います。
「かわいそう」とか「夢があるからいいじゃない」とか、そういう感情論は一旦横に置いておきましょう。
なぜ日本のアニメーターは、これほどまでに稼げないのか。
そして2026年の今、何が変わろうとしているのか。
満員電車の窓から見える東京の景色のように、少し引いた視点で、この巨大産業の「バグ」を一緒に解き明かしていきましょうか。
長くなりますが、読み終わる頃には、アニメのエンドロールを見る目が変わっているはずですよ。
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第1章平均年収「455万円」という数字のマジックショー
まず、お金の話をするなら「数字」から始めないといけませんよね。
でも気をつけてください。
数字は嘘をつきませんが、使い方次第で人を騙すことはできます。
スーパーの「レジにて2割引」と「2点以上で10％オフ」どっちが得か瞬時に計算する主婦の勘を働かせて、データを見ていきましょう。
一般社団法人日本アニメーター・演出協会（JAniCA）が出した「アニメーション制作者実態調査2023」。
これによると、アニメ制作者全体の平均年収は
「455万円」
だそうです。
「あら、意外と普通じゃない？」
「私の年収とそう変わらないわね」
そう思いました？
私も最初はそう思いました。
日本の民間給与実態統計調査における平均給与が約458万円ですから、ほぼ同水準です。
「なんだ、ニュースで言ってるほど酷くないじゃない」
と安心しかけました。
でも、ここに大きなトリックがあります。
これ、いわゆる
「平均値の罠」
なんです。
「平均値」が隠す残酷な格差
例えばの話ですけど、年収1億円の社長と、年収200万円のアルバイト9人がいる会社があったとします。
この会社の「平均年収」はいくらになると思います？
計算すると「1180万円」になっちゃうんですよ。
アルバイトの人たちは
「そんなにもらってないよ！ふざけんな！」
って叫びたくなりますよね。
一部のお金持ちが平均値をグイッと引き上げているだけなんです。
アニメ業界もこれと同じ構造です。
数千万円稼ぐトップ監督や、誰もが名前を知るような有名キャラクターデザイナー、総作画監督といった「雲の上の存在」が高額な報酬を得ています。
彼らが平均値を底上げしているんです。
じゃあ、現場で一番手を動かしている、ピラミッドの下の方にいる人たちはどうなのか。
特に、アニメーターの入り口である「動画（新人〜若手）」の層です。
データを職種別に分解してみると、驚愕の数字が出てきます。
20代前半（20〜24歳）のアニメーターの平均年収は、なんと「196万円」。
これ、年収ですよ？
月収じゃありません。
単純に12ヶ月で割ると、月収約16万円です。
そこから国民年金やら国民健康保険やら住民税やらを引くと、手取りは12万円ちょっと。
東京で一人暮らしをしたことがある人なら分かると思いますが、家賃払って（東京高いんですよ…）、光熱費払って、スマホ代払ったら、手元に残るのは……
スーパーの半額シールが貼られたお弁当代くらいでしょうか。
貯金なんて夢のまた夢。
しかもこれ、「平均」ですからね。
NAFCA（日本アニメフィルム文化連盟）の2024年の調査だと、
約4割が年収200万円未満
と回答しています。
中には年収100万円台、あるいはそれ以下という、生活保護水準を大幅に下回るケースも珍しくありません。
長崎から「アニメを作りたい！」という夢だけを持って上京してきて、キラキラした東京で働いているはずが、現実はカツカツの極貧生活。
実家からの仕送りや、親の支援がないと生きていけない。
「夢があるからいいじゃない」なんて言葉、私にはとても言えません。
それはあまりにも残酷すぎます。
子供を持つ親として、「そんな業界に行かせられない」と思ってしまうのが本音です。
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第2章：時給換算「数百円」の世界線コンビニバイトより稼げないプロフェッショナル
「でも、フルタイムで働いてるんでしょ？ なんでそんなに安いの？」
普通、そう思いますよね。
毎日会社に行って仕事してるなら、最低賃金法があるじゃないかと。
東京都なら時給1,100円以上は絶対にもらえるはずじゃないかと。
ここに、この業界の最大の闇があります。
その正体は、古くから巣食う
「完全出来高制（ピースワーク）」
というシステムと、
「フリーランス（個人事業主）」
という契約形態の合わせ技です。
順を追って説明しますね。
1枚200円の絶望的な計算式
まず、新人が担当する「動画」という仕事について。
これは、原画マンが描いたキーとなる絵（原画）と絵の間をつなぐ、「中割り」と呼ばれる絵を描く仕事です。
パラパラ漫画を滑らかにするための、あの中間の絵ですね。
線のズレは許されないし、動きの物理法則も理解していないといけない。
めちゃくちゃ高度な技術職です。
この報酬単価が、今の相場でも
「1枚200円〜250円」
程度なんです。
200円ですよ、200円。
駅の自販機で売ってる、ちょっといいフルーツジュース1本分です。
私が子供のお小遣いであげる金額と変わりません。
「プロのアニメーターなら、ササッと描けるんでしょ？ 数こなせば稼げるんじゃない？」
そう思うかもしれません。
でも、今の視聴者（私たちです）の目は肥えています。
「作画崩壊」なんて言われたらSNSで袋叩きですから、クオリティへの要求は年々上がっています。
髪の毛の線一本、服のシワ一つまで細かく描き込まないといけない。
そんな状況で、新人がクオリティを維持しながら描けるのは、1日せいぜい20枚が限界と言われています。
ちょっと電卓を叩いてみましょうか。
- 単価200円 × 1日20枚 ＝ 日当4,000円
- 日当4,000円 × 月25日勤務 ＝ 月収10万円
仮に1日10時間、トイレに行く間も惜しんで机にかじりついて描いたとしても、時給は400円。
東京都の最低賃金の半分以下です。
これが、日本のトップ産業の現場のリアルなんです。
法律のバリアを無効化する「フリーランス」
「いやいや、最低賃金法違反でしょ！ 労基署に行きなさいよ！」
と、私の正義感が叫びますが、ここで出てくるのが「フリーランス」というカードです。
アニメーターの多くは、制作会社と雇用契約（社員）ではなく、「業務委託契約」を結んでいます。
つまり、形の上では「一人の社長（個人事業主）」なんです。
個人事業主同士の取引だから、労働基準法は適用されません。
最低賃金も関係ありません。
残業代という概念もありません。
でも実態はどうでしょう？
特定のスタジオの特定の席に通い、上司（演出家や作画監督）の指示命令を受け、締め切りに追われて深夜まで働く。
これ、どう見ても「労働者」ですよね？
これを「偽装請負」なんて呼んだりしますが、社会保険料の負担や解雇規制を逃れたい企業側にとって、こんなに都合のいいシステムはありません。
新人は「プロにならせていただいている」という弱い立場なので、文句も言えない。
「嫌なら辞めろ、代わりはいる」
と言われたら終わりですから。
これが、2026年の日本で「合法的」に行われている搾取の仕組みです。
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第3章「やりがい搾取」という名の精神的麻薬
でも、不思議だと思いませんか？
こんなに割に合わない仕事なら、みんな辞めてしまえばいいのに。
「時給400円ならコンビニでバイトした方がマシだわ」
って、普通の感覚なら思いますよね。
市場原理で言えば、労働者がいなくなれば賃金は上がるはずです。
人手不足倒産なんて言葉もあるくらいですから。
なのに、なぜこの低賃金構造は半世紀以上も維持されてきたのでしょうか。
ここに、行動経済学でいうところの
「認知バイアス」
の罠があります。
人間の脳みそって、意外とポンコツで愛おしいんですが、時にはそれが自分を苦しめることになるんです。
1. 「好き」が弱みになる「認知的不協和」
人間って、自分の行動と現実に矛盾があると不快感を覚える生き物なんです。
「こんなに長時間働いて苦しいのに、報酬がこんなに少ない」
という現実は、脳にとって強烈なストレスです。
そこで脳は、勝手に理由を作り出して、自分を納得させようとします。
「私はお金のためにやっているんじゃない。アニメが好きだから、夢があるからやっているんだ」
こう思い込むことで、不当な扱いを正当化してしまう。
これを心理学用語で
「認知的不協和の解消」
と言います。
経営者側が
「君たち、好きでやってるんでしょ？ お金の話をするなんて野暮だねえ」
と足元を見るのと同時に、労働者側も
「好きだから仕方ない、これは修行なんだ」
と自分自身に麻薬を打ってしまう。
これが「やりがい搾取」の正体です。
「好き」という純粋な気持ちが、搾取を受け入れるための接着剤になってしまっているんです。
悲しい話ですよね。
2. 引くに引けない「サンクコスト」の呪縛
さらに
「サンクコスト（埋没費用）」
の呪縛もあります。
アニメーターになるために、専門学校に2年も通って、高い学費（親が出してくれたかもしれません）を払って、ようやく業界に入った。
「今ここで辞めたら、これまでの努力とお金が無駄になる」
と思ってしまうんです。
ギャンブルで負けが込んでいるのに、
「あと少し突っ込めば取り返せるかも」
と席を立てなくなる心理と同じです。
実際には、早く損切りして別の道に行った方が経済的には合理的かもしれない。
でも、人間は「過去に払ったコスト」に縛られて、未来の判断を誤ってしまう生き物なんです。
3. 「文句を言うな」という同調圧力
そして、業界全体に漂う同調圧力（ピア・プレッシャー）。
「先輩たちもこの苦労を乗り越えてきたんだ」
「徹夜してこそ一人前」
「文句を言うやつはプロじゃない」
体育会系の部活みたいなノリですね。
「これはおかしい」と声を上げる人が、まるで異端者のように扱われてしまう空気。
お義母さんの
「私たちの時代は布オムツで育児をするのが当たり前だったのよ」
という小言と似ていますね。
時代は変わっているのに、過去の苦労を美化して押し付けてくる。
これじゃあ、新しい風なんて吹きません。
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第4章利益を現場から吸い上げる「構造的欠陥」
精神論だけじゃありません。
お金の流れ、つまりビジネスモデルそのものにも、巨大なバグがあります。
「アニメは儲かる」と言われますが、誰が儲かっているのか？
そこが問題です。
1. 製作委員会方式という「功罪」
日本のアニメの多くは
「製作委員会方式」
で作られています。
エンドロールの最後に「〇〇製作委員会」って出てくるあれです。
テレビ局、広告代理店、出版社、玩具メーカー、レコード会社などが集まって出資し、
「みんなでリスクを背負いましょう」
というシステムです。
アニメ制作には1クールで数億円かかりますから、一社で失敗したら大怪我しますもんね。
リスク分散としては非常に優秀です。
このおかげで、日本はこれだけたくさんのアニメを作れているとも言えます。
でも、利益配分に関しては最悪です。
このシステムでは、制作会社は委員会から「制作費」という予算をもらって、アニメを作って納品するだけ。
言ってみれば「下請け業者」の立場です。
作品が大ヒットして、DVDが売れて、グッズが飛ぶように売れて、海外でバズっても、その莫大な利益は出資した委員会メンバー（出版社やテレビ局など）で山分けされます。
現場の制作会社には、基本的に1円も入ってきません（制作会社が出資していれば別ですが、体力のない会社は出資できません）。
料理人が一生懸命作った最高級のフルコースを、出資者たちが宴会場で食べて「美味い美味い」と盛り上がって利益を分配している。
一方、料理人は厨房で、最初に決められた給料（しかも安い）をもらって、残り物を食べている……
なんて言うと言い過ぎでしょうか。
でも、構造としてはそういうことなんです。
2. 多重下請けピラミッドの恐怖
さらに悪いことに、委員会から降りてきた制作費自体が、現場に届くまでにどんどん中抜きされていきます。
- 元請け制作会社（全体を統括）
- グロス請け（各話数の制作をまるごと請け負う）
- 専門スタジオ（背景や撮影などの孫請け）
- フリーランスアニメーター（ひ孫請け）
建設業界と一緒ですね。
階層を下るごとに「管理費」という名のマージンが抜かれ、末端のアニメーターに届く頃には、予算はカツカツ。
あの「200円」という単価は、この長い長い伝言ゲームの果てに残った、なけなしの金額なんです。
3. 「手塚治虫の呪い」の誤解
よく
「手塚治虫が『鉄腕アトム』を安く引き受けたせいだ」
なんて言われます。
いわゆる「手塚治虫原罪説」ですね。
「神様が安く始めたから、それが相場になっちゃったんだ」と。
でもこれ、最近の研究や関係者の証言では「ちょっと違うぞ」って言われています。
当時の手塚先生は、「制作費で赤字が出ても、版権ビジネス（お菓子のシールとかグッズとか）で回収すればいい」という新しいビジネスモデルを持っていたんです。
実際、当時の虫プロの給料は他業種より高かったそうです。
問題は、後のフォロワーたちが「安く作る」という制作費の相場観だけを真似して、「版権で稼いで現場に還元する」という仕組みを作れなかった（あるいは版権を持たせてもらえなかった）ことにあります。
天才の真似をするなら、表面だけじゃなくて中身まで真似してほしかったですよね。
経営の怠慢を、偉人のせいにしてはいけません。
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第5章：海外との残酷すぎる格差海を越えたら別世界
日本の中だけで見ていると感覚が麻痺してきますが、海を越えると景色は一変します。
「クールジャパン」なんて言ってますけど、労働環境に関しては「クール」どころか「極寒」です。
世界基準から見ると異常なんです。
アメリカ：ユニオンという最強の盾
アメリカ、特にハリウッドのアニメ業界（ディズニーやピクサーなど）には、
「The Animation Guild」
という強力な労働組合があります。
彼らは定期的にスタジオ側とガチンコで交渉し、最低賃金をガッチリ決めています。
2024年頃の協定データで見ると、一人前のアニメーターの最低週給は2,000ドル以上。
今のレートだと週給30万円オーバー、年収換算で1,500万円クラスも珍しくありません。
しかも、健康保険も年金も完備。
さらにすごいのが「Residuals（二次使用料）」という仕組み。
作品が再放送されたり配信されたりすると、その収益の一部がクリエイターに追加ボーナスとして分配されるんです。
日本が「買い切り（一度払って終わり）」なのに対して、アメリカは「作品が稼ぐ限り、ずっとチャリンチャリンが入る」。
この差はデカイです。
私がもしアメリカのアニメーターだったら、老後の心配なんてせずにハワイでバカンスしてるかもしれません。
中国：札束で殴り合う人材争奪戦
「いやいや、アメリカは特別でしょ。中国とかアジアは日本より安く下請けしてるんじゃないの？」
そんなふうに思っていたら、完全に時代遅れです。
アップデートが必要です。
今や中国のアニメ産業は、豊富なチャイナマネーを武器に、日本の優秀なアニメーターを
爆買い
しています。
- 「年収1,000万円出します」
- 「住居も用意します」
- 「完全週休二日制です」
- 「税金の手続きもやります」
こんな条件を提示されたら、誰だって心が揺らぎますよね。
実際に、日本のトップクリエイターたちが中国企業に引き抜かれたり、日本国内に設立された中国資本のスタジオに移籍したりしています。
そこでは、日本の「やりがい搾取」とは無縁の、ホワイトで高待遇な環境が用意されているんです。
私の息子も最近、中国製のゲーム（『原神』とか『ゼンレスゾーンゼロ』とか）に夢中です。
クオリティ、半端ないんですよ。
「技術の日本」なんてあぐらをかいている間に、待遇面でも技術面でも、追い越されようとしているのが現実です。
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第6章2026年、ようやく動き出した歯車
ここまで読むと、
「もう日本のアニメ業界はオワコンなの？」
「未来はないの？」
と絶望したくなるかもしれません。
でも、待ってください。
2026年の今、ようやく、本当にようやくですが、変化の兆しが見えてきました。
外圧と法律によって、重い扉が開きかけています。
1. フリーランス新法と公取委の本気
2024年11月に施行された「フリーランス新法（特定受託事業者に係る取引の適正化等に関する法律）」。
これがデカかった。
これまで口約束で適当に済まされていた発注が、
「ちゃんと書面にしなさい」
「60日以内に払いなさい」
「不当に買い叩いちゃダメよ」
と法律で義務付けられたんです。
さらに2025年には、公正取引委員会がアニメ業界に対して大規模な実態調査を行い、
「リテイク料金を払わないのは違法（下請法違反）の恐れがある」
と厳しく指摘しました。
今まで「業界の常識」としてまかり通っていた無法状態に、ようやく国家権力のメスが入った形です。
学校の先生が、今まで見て見ぬふりをしていた教室のいじめに、やっと本気で介入し始めた、みたいな感じでしょうか。
これで悪質なスタジオは淘汰されていくはずです。
2. 黒船Netflixの影響
NetflixやAmazon Primeなどの外資系プラットフォームは、製作委員会を通さずにスタジオと直接契約するケースが増えています。
彼らは制作費をケチりません。
従来のアニメの数倍の予算を出してくれます。
もちろん
「権利を全部持っていかれる（Netflix Jailなんて言われたりします）」
という問題はあるんですが、少なくとも現場に落ちるお金の絶対量は増えました。
これにより、一部のスタジオでは「拘束料」を上げたり、設備投資をしたりといった待遇改善が進んでいます。
3. 先進スタジオの挑戦：京アニ、ufotable、MAPPA
自力で構造を変えようとしているスタジオもあります。
例えば「京都アニメーション」。
ここは昔からアニメーターを原則正社員として雇用しています。
固定給で、ボーナスもあって、福利厚生もしっかりしている。
女性スタッフも多く、産休・育休も取れる。
だからこそ、あの繊細でクオリティの高い作品を安定して作れるんです。
「ufotable」もすごいです。
彼らはカフェ運営やグッズ販売、映画館経営など、アニメ制作以外で稼ぐ柱を自前で持っています。
自分たちで稼いで、制作現場に還元するサイクルを作っているんです。
「MAPPA」は『チェンソーマン』で話題になりましたが、製作委員会に頼らず100%自社出資で制作するというギャンブルに出ました。
リスクはありますが、成功すれば利益は総取りです。
「製作委員会におんぶに抱っこ」
じゃなくて、自分たちで稼ぐ力を持つ。
これがこれからのスタジオの生存戦略なんですよね。
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第7章AIという「破壊神」がもたらす未来
そして今、無視できないのが
AI（人工知能）
の存在です。
画像生成AIの進化は、正直、引くレベルです。
ここ数年で別次元になりました。
自動中割りが奪う「修行の場」
特に、先ほどお話しした「動画（中割り）」の工程。
AIはこれを一瞬でやってのけます。
人間が1日20枚しか描けないものを、AIなら数秒で何百枚も生成・補完できるんです。
これは、長時間労働からの解放を意味する一方で、新人アニメーターの「修行の場」が消滅することも意味します。
これまでは動画を描きながら、「線の引き方」や「動きの理屈」を体で学んでいましたが、その工程がなくなったら、新人はどこで育てばいいんでしょう？
「AIがやるから新人は要らないよ」
となったら、未来の巨匠は生まれません。
二極化する未来
2030年に向けて、アニメーターは残酷なまでに
二極化
していくと思います。
- トップクリエイター
AIには描けない独創的な絵を描ける人、あるいはAIを使いこなしてディレクションできる「指揮者」タイプ。
彼らは年収数千万円プレイヤーになり、世界中で争奪戦になります。 - 単なる作業者
指示通りに描くだけの人は、AIの下位互換として扱われ、仕事がなくなるか、最低賃金以下で買い叩かれる。
中間層がいなくなる未来。
まるで、今の日本社会の縮図を見ているようですね。
私たちライターも同じ危機感を持っていますが、クリエイティブ職全体に突きつけられた課題です。
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結論私たちができる「推し活」の形
長々と書いてきましたが、結論として言いたいのはこれです。
「かわいそう」で終わらせないでください。
アニメーターの貧困は、彼らの自己責任ではありません。
半世紀以上かけて固着してしまった、システムのエラーです。
でも、そのシステムを支えているのは、私たち視聴者でもあります。
「アニメは無料で見られて当たり前」
と思っていませんか？
違法サイトで動画を見ていませんか？
もし、本当に好きな作品があるなら、正規の方法でお金を落としてください。
Blu-rayを買う、公式グッズを買う、有料配信を見る。
そして、クリエイターの待遇改善に取り組んでいるホワイトなスタジオを応援する。
「このスタジオは社員を大切にしているから好き」
という推し方も、これからはアリだと思います。
最近では、クラウドファンディングで直接制作現場にお金を届けるプロジェクトなんかも増えています。
中抜きされずに、ダイレクトにクリエイター支援ができる良い方法です。
私たちが「安くて高品質」を求め続ける限り、そのしわ寄せは現場に行きます。
スーパーで「もやし1円」を見て「安い！」と喜ぶ裏で、農家さんが泣いているのと同じです。
アニメのエンドロールの向こう側にいる、名もなきクリエイターたちの生活に、少しだけ思いを馳せてみてください。
彼らがちゃんとご飯を食べて、安心して眠れて、デートする余裕もあって、そしてまた素晴らしい作品を作ってくれる。
そんな当たり前の未来を、ファンの力で手繰り寄せたいじゃないですか。
さて、そろそろ最寄り駅に着きそうです。
家に帰ったら、息子と一緒に録画しておいたアニメを見ようと思います。
「この絵を描いた人たち、すごいね。ありがとうだね」
って、感謝の言葉を添えて。
そうそう、もし明日誰かとアニメの話になったら、この記事のことを少しだけ話してみてください。
「知ってる？ アニメーターの動画単価って200円なんだって」
その小さな会話が、世の中の空気を変える第一歩になるかもしれませんから。
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